Category: искусство

vpv

О книгах

Думала, что бы этакого написать о себе, но в итоге поняла, что "Мир фантастики" уже давно все сформулировал:
"Читает книги, переводит книги, пишет книги, делает игры и любит постмодернизм."

Еще я люблю фантастику во всех ее проявлениях (от фильмов до комиксов и от фэнтези до сюра), а главными изобретениями человечества считаю полеты на самолетах и штаны-карго с количеством карманов хотя бы больше шести :)

В блоге живут отзывы на книги и фильмы, рассказы о путешествиях и о соревнованиях по бегу, а также истинно чукчанские напевы формата "что вижу, о том пою".

Еще в этом посте висят ссылки на некоторые из написанных мной книг. Вэлкам, как говорится :)

Vert_GonkiXumep_picWeb04

"Гонки химер" - сплав фэнтези и спортивной драмы. Детектив в алхимическом антураже. Young-adult роман про дружбу и поиск своего места в жизни.

Купить книгу:
Лабиринт: https://www.labirint.ru/books/702979/
Book24: https://book24.ru/product/gonki-khimer-5353951/

Collapse )
fia

"Иисус Христос - Суперзвезда" от питерской "Рок-оперы"

ихсз_3

Надо сказать, что это блюдо я могу есть в любое время и в любом месте.
То есть на данный момент я видела все постановки сабжа на русском (кроме пермской от "Театр-театр" - и вот всерьез думаю, не сгонять ли в Пермь и поглядеть на), все экранизации, слышала все студийные записи в оригинале и все, до чего дотянулась на ютубе на других языках.
Поэтому, когда в сообществе "Москультура" https://moscultura.livejournal.com/ появилось приглашение на "Иисуса Христа" в исполнении "Рок-оперы" из Спб, я просто не могла не пойти.
Я уже видела мюзикл в их интерпретации (в девяностых годах, когда они его привозили в Ростов), и было очень интересно сравнить детские впечатления и сегодняшние.
К тому же, к юбилею спектакля (50 лет мюзиклу исполнилось, страшно сказать) его якобы улучшили и добавили огня.

Итак, в концертном зале "Измайлово", версия новая-крутая: Иисус Христос - Суперзвезда

Сначала о хорошем.
У этой постановки есть два безусловных плюса.

1) Пластичность и выразительность массовки
Именно толпа здесь обалденная. Правда, лучше всего ей удаются злые танцы и танцы с макабрическим оттенком. Поэтому абсолютно идеальны прокаженные и народ во второй части мюзикла, когда они злобствуют и начинают обвинять Иисуса во всех грехах. Такой крутой экспрессии я давно не видела. И безупречной картинки, которая напоминает горельефы на старых зданиях. Вроде, ничего особенного - а начинаешь присматриваться, и в деталях завязнешь. Пожалуй, моментами мне было интереснее наблюдать за ними, чем за главными героями.
Костюмы толпы - отдельная песня. Сначала такой думаешь "ммм, что за тряпки?", а потом "надо же, как гармонично!"

ихсз_2

(Мария Магдалина, кстати, в той же одежде, что и остальные, и я ее постоянно теряла на сцене - не знаю, это так задумано, или недоработка)

2) Работа осветителя
Именно новый свет делает эту версию мюзикла на порядок круче, чем та, что я видела много лет назад. Будто добавляет еще одно измерение, делает все движения выразительнее и ставит акценты именно там, где это требуется. Браво, просто браво.

Что еще мне понравилось?

ихсз_1

Очень классный Кайафа - Алексей Толстокоров. Он звучит так, как должен звучать идеальный Кайафа, и выглядит очень близко к моему любимому образу этого персонажа в Live Arena Tour 2012.
У меня, пожалуй, есть вопросы к звучанию почти каждого из персонажей - то тихо, то неразборчиво, то акценты не там расставлены - лишь Кайафа идеальный-в-вакууме. Слушала бы и слушала.

Еще хорош Анна (Александр Кавин). Ну вот реально, я временами сильно разочаровываюсь, когда каст первосвященников и ко сливают, потому что это моя любимая в музыкальном плане часть мюзикла, но вот здесь было все отлично.

В целом звучание очень неплохое. Музыкальная дорожка - супер. Очень эмоционально. Все арии живые, в них есть нерв, напряжение, боль и радость. И это круто.

Что еще можно сказать?
Довольно интересно было слушать этот вариант перевода.
Да, его прикольно сравнивать с моссоветовским и местами он ближе к тексту оригинала, чем тот.
Но местами внезапно сваливается в какие-то вводные слова, повторы и прочую воду, которую упоротый редактор давно бы уже выпилил прочь, даже из песенного текста, где в угоду ритму и рифме допускаются послабления.

Но режет слух даже не перевод, а то, как этот текст выдают на публику (да, тут я плавно перешла к сомнительным моментам).
Имхо, герои слишком много говорят (именно говорят, а не поют), слишком вольно порой обращаются с дыханием-акцентами-построением фраз и абсолютно безбожно вываливаются из ритма. В некоторых сценах и в разумном количестве это звучит еще ничего (даже свежо - ух, как эмоционально, думает зритель!), но к концу мюзикла я как-то подустала.
И начинает даже казаться, что это не фишка, а баг - что артисты просто не вывозят, не вытягивают. А жаль.

Что еще не вполне полюбилось мне?
Не знаю, кому пришло в голову, что на протяжении всей арии Ирода и половины арий Пилата Иисус должен тупо лежать лицом в пол. Очень, очень богатый отклик на происходящее и очень богатую мимику может продемонстрировать персонаж в таком положении (сарказм mode on).
Да и в целом Иисус такой какой-то малахольный. Толпа по экспрессии и по звучанию то и дело его заглушает. Нет, возможно, это толпа слишком хороша. Но я-то на Иисуса-Суперзвезду пришла посмотреть, ну.

Но самое странное режиссерское решение - отсутствие финальной арии Иуды Superstar.
Эээ. В этот момент я поняла, что меня царапает именно в этой постановке - мало фана и постмодернизма. Со слишком серьезным лицом все делается, близко к "историческому оригиналу" (я где-то читала, что акцент тут делается именно на близость к священному писанию). И, конечно, воскресший Иуда с кордебалетом из ангелов не вписывается в эту концепцию.
А жаль. Потому что из-за скомканной концовки мюзикл выглядит куцым. Неполным. Недосказанным.

В целом я не жалею, что пошла.
Плюсы, имхо, перевешивают. Обновленный мюзикл гораздо лучше старой версии.

Однако, если сравнивать с зарубежными постановками, наши до сих пор выглядят на их фоне самодеятельностью, где даже людей в труппе так мало, что одни и те же играют то апостолов, то первосвященников. Как говорится в одном меме, не надо так(с)

Спасибо проекту https://moscultura.ru/ и лично блогу https://tushinetc.livejournal.com/ за приглашение :)

(все фотографии в посте взяты из официального инстаграма мюзикла https://www.instagram.com/rockopera_theatre/)
instance

"Собаки": спектакль о вольных псах, своих людях и двери в лето

09

(фото с сайта Театра на Юго-Западе)

В овраге живут вольные псы. Дерутся за право быть вожаком стаи, выпрашивают корочки хлеба у прохожих, вспоминают о своей прошлой жизни, когда почти у каждого был хозяин "свой человек", дружат с котом и даже читают газеты. Только вот овраг собрались засыпать, чтобы на его месте построить дом. Что делать собакам? Бежать? Бороться? Идти к людям? Или надеяться, что где-то совсем рядом есть волшебная собачья дверца, через которую можно уйти в страну, где нет бед и горестей? http://teatr-uz.ru/sobaki-1

У меня слабость к спектаклям/мюзиклам, где люди играют неантропоморфных существ. Поэтому очень люблю "Кошек" Эндрю Ллойда Уэбера или отдельных персонажей (читай - рыб!) из "Русалочки".
Исходя из этой любви, я иррационально питаю нежность к "Собакам". И мне было очень интересно, как выглядит этот спектакль в Театре на Юго-Западе (постановка "Собак", которую я видела раньше в ростовском ТЮЗЕ, была в панк/рок стилистике, например, и очень мне нравилась).
Что можно сказать. Несмотря на минимализм костюмах и гриме, потрясающая пластика актеров и очень грамотная работа со сценическим светом приводит к тому, что примерно через полчаса спектакля ты фактически забываешь о том, что перед тобой люди. Они действительно превращаются собачью стаю. Но при этом каждый из персонажей не становится просто псом. Он становится неким образом, функцией, типом, которых полно вокруг нас (и которые по-своему действуют в стрессовых ситуациях). Интеллигентные Такса и Головастый, которые надеются, что все проблемы можно решить, написав книгу. Красивая, которая уверена, что все должны ее любить. Борзый, который пытается урвать себе кусочек - еды, внимания, любви... чего угодно. Цирковая собака Жу-Жу, которая за весь спектакль говорит всего одно слово - но КАК она его говорит...
На этот спектакль, пожалуй, нужно идти каждому ребенку, который хочет завести собаку. Чтобы у него потом и мысли не возникало о том, что с ней можно обращаться, как с игрушкой, или что ее можно бросить.
Это спектакль о безысходности. Когда собака кусает людей - для нее это единственный выход, быть может. Но что делать человеку, которого укусила собака? Просто отойти в сторону? Так ведь не бывает.
Это спектакль очень грустный и одновременно светлый.
А временами - обалденно смешной (на свору собак приходится один кот Ямамото, и каждый его выход на сцену - это просто песня без слов. Хотя иногда со словами. Или с "мрррряу!").
Одним словом, рекомендую.

(Спасибо сообществу http://moscultura.livejournal.com за "мое счастливое детство". Когда половина зала рыдала в финале в состоянии катарсиса, именно эта мысль не давала мне лить слезы особенно яро. Мол, сама же хотела и вызвалась пойти, причем зная сюжет заранее - так что теперь держи себя в руках, дочь самурая. И все такое)
el

В Бореньке чего-то нет

Вчера я посмотрела самый свежий из спектаклей "Квартета И", и, похоже, в забеге сменился лидер.
То есть они сумели сделать что-то лучшее. чем фильм "О чем говорят мужчины" и спектакль "День радио".
Это одновременно смешно до слез и грустно - тоже до слез.
Абсолютно необходимо смотреть всем, кто занимается творчеством.
Абсолютно не важно, каким именно - пишет книги, сценарии, рисует, снимает фильмы и так далее.
Круто все. Начиная от композиции, заканчивая финалом.
Максим Виторган играет обалденно. Это тот уровень игры, когда. вроде, на сцене шутят, а в руки просится череп с монологом про "быть или не быть".
И еще - Ростислав Хаит. Вот кто отошел от своего обычного образа. Слом шаблонов, как он есть. Я его сначала просто не узнала вообще.
Короче, огонь.
Я точно пойду еще раз. И, надеюсь, не один.
way_r

Саграда Фамилия: инструкция по применению

Собираясь посмотреть на это почти-что-чудо-света, я честно расспросила бывших там людей и почитала эти ваши интернеты - на предмет того, чтобы понять, какой именно тип билета брать, в какое время дня идти и так далее.
В итоге осознаю, что сейчас превращусь в одного из советчиков-в-интернетах, но процесс сей необратим, ибо мне есть что сказать по делу.

1. Совет от капитана очевидность: билеты лучше покупать на сайте http://www.sagradafamilia.org/en/tickets/
Билетов на каждый временной отрезок довольно много, можно за день-два до похода озаботиться (раньше - только если прямо на конкретное время хотите точно попасть). Самые популярные билеты - утренние и после половины пятого вечера (потому что после 16:30 работает пятидесятипроцентная скидка для посетителей моложе 30 лет).

2. По типам билетов: их несколько.

Базовый - 15 евро.
Базовый + аудиогид - 22 евро.
Тур с гидом - 24 евро.
Базовый + аудиогид + билет в музей в парке Гуэль - 24 евро.
Базовый + аудиогид + подъем на одну из башен - 29 евро.

Сразу могу сказать, что аудиогид там ни о чем (все это спокойно и гораздо более интересно можно почитать в интернете), поэтому тот, который за 22 евро, точно не порекомендую.
Я брала за 29 (потому что очень хотелось на башню) и изрядно об этом пожалела. Лучше всего брать базовый (или тот, которые с билетом в парк) и не парить себе мозг.
Почему? Все очень просто. Башен две (Nativity tower и Passion tower), в процессе заказа билета можно выбрать подъем только на одну из них. В интернетах пишут, мол, берите Nativity, там круче виды, круче сам фасад (это основной фасад со стороны входа), и туда лифт только поднимает, а вниз идешь сам. Типа, это плюс.
Так вот. Вид - типа да. Немного вида есть. Но восторга адского он не вызывает - вид как вид. А самая главная засада кроется в процессе "идешь вниз".
Номинально (по правилам) на башни не пускают беременных женщин, инвалидов, маленьких детей, и категорически не рекомендуют идти туда пожилым людям. Но пожилые люди идут (а чо, кагбэ, не пойти). В итоге вы посмотрите на виды 1 минуту, а потом полчаса по чайной ложке будете медленно тошнить вниз по винтовой лестнице в очереди, потому что где-то там впереди хромает пожилой турист.
Причем в другой башне лифт возит и вниз тоже. Почему пожилые туристы не идут туда - загадка. Мне было ужасно жалко хромающих впереди и задыхающихся людей, а также немного не проходящих по габаритам в узких коридорах. Ей-богу, знал бы прикуп, купил бы билет на другую башню, не потерял бы кучу времени и нервов. Или вообще не полез наверх. Но кто ж знал, кто ж знал.

3. Время посещения.

Если вам больше нравится синий и зеленый цвет - идите в Саграду до полудня.
Желтый и красный - идите после полудня.
Просто витражи с восточной стороны выполнены в холодных тонах, а с западной - в теплых. Это главная разница для восприятия и вообще, потому что свет - центральная, основная идея в этом храме.
По той же причине, мне кажется, бессмысленно посещение сего места в пасмурные дни и вечером, когда уже темнеет. Это стоит иметь в виду. И я бы не стала приходить сюда в полдень, когда нет доминирующего света с востока или запада.

Сколько времени закладывать на осмотр сабжа?
На официальном сайте рекомендуют час.
Я бы сказала, что если не стоять в очереди за аудиогидом, то полчаса за глаза достаточно (ну, разве что вы студент архитектурной академии с планшетом для зарисовок или пришли сюда молиться - тогда да, нужен час).

4. Атмосфера стройки...
...Это волшебная бетонная пыль, краны, леса и иже с ними изрядно бесят.
Внутри собор охренителен, спору нет.
Но стоит выйти наружу, и "привет ремонт". Как-то нечестно, короче, брать с человека 29 евро за посещение строительного объекта. Извините, камрады, но пока вы не достоите сие волшебное строение, я повторно в него не пойду.

5. Итог.
Не. Я как-то больше по готике. Catedral de Barcelona поинтереснее будет*, притом абсолютно бесплатно.

*за исключением витражей и света. Витражи очень, очень крутые. Но что это за бетонное каменное... хмм, непонятно что, в комплекте с этими волшебными витражами пытаются в меня запихнуть? Непонятно.

**лягушки, ящерки и черепахи тоже очень ок. Но их как-то мало. И вы уж определитесь, то ли ящерки, то ли квадратные инопланетяне в доспехах. Эклектика как она есть. И вот эта круглая оранжевая и желтая хурхуевина на башнях, вроде корзинок с апельсинами, ааа! зачем она нужна вообще?

***неопределенны мои эстетически чувства, короче
instance

"Утиная охота" в Et Cetera

06c637ec0a8995929d669028802b484f

Сходила в театр на пьесу, которую нас заставляли читать в 11-м классе, и я очень ей был не рад. А теперь гляжу - прекрасное произведение, и чего ж оно на меня тоску-то раньше нагоняло?

Короче, "Утиная охота" в театре Et Cetera http://et-cetera.ru/performance/utinaya-okhota/ - это отличный пример для демонстрации того, какая пропасть может быть между драмой в печатном виде и её же постановкой в театре. Если бы у меня была задача продемонстрировать школьникам, например, почему "читал и интерпретировал" и "смотрел в интерпретации режиссера-постановщика" - это совершенно разные вещи, я бы повела их именно на этот спектакль.
Из очень бытовой, почти "кухонной" драмы Владимир Панков сделал Зрелище с большой буквы. Для наглядности представьте, например, что "Москву слезам не верит" переснял Майкл Бэй (со сталинскими высотками-трансформерами и сюрреалистическими спецэффектами). Когда проблемы, взятые будто из сообщества ru-psiholog (измены, неготовность брать на себя ответственность в семейной жизни, эгоизм и себялюбие - в комплекте), демонстрируются в рамках гиперболизированной эстетики, зритель сидит, просто рот раскрыв. Однако по пунктам.

Плюсы:
1. В спектакле потрясающая хореография. Начиная от общего рисунка танцев/движений/передвижений актеров до мельчайших деталей.
2. Огромную роль играет музыка (недаром спектакли Панкова называют саундрамой). Порой смысла в ней больше, чем в словах персонажей.
3. Феерически прекрасны декорации и костюмы героев, продуманные до мелочей.
4. Исполнитель главной роли, Антон Пахомов, играет божественно. У него получился натуральный "бытовой негодяй", который считает, что словами можно загладить дела, что можно изменять жене и не видеть в этом ничего криминального, что можно халтурить на работе - а потом за все свои ошибки обвинять кого угодно, кроме себя самого. Он такой жалкий и мерзкий, его хочется одновременно пожалеть и прибить на месте, и это настолько достоверно - по Станиславскому, верю безусловно! - что спектакль кажется донельзя живым.
5. Любители теории раздвоения/растроения/и-так-далее личности получат немыслимое удовольствие от происходящего на сцене.

Минусы:
1. Если вам не нравятся громкие звуки и хочется камерности, этот спектакль не для вас. На вас будут почти непрерывно орать, дудеть, петь, оглушать звуками и светом на протяжении трех часов, к этому стоит быть готовым.
2. Последние полчаса постановки кажутся просто лишними. Зритель уже все понял, но на Зилов продолжает уныло метаться по сцене (надо перечитать Вампилова и поглядеть, как там по тексту - кажется затянутым или нет).
3. На сцене слишком много всего происходит. В большинстве сцен довольно сложно сконцентрироваться на главном.

NB! Категорически рекомендую перед походом на этот спектакль прочитать либо саму пьесу, либо хотя бы краткое содержание - когда сюжет знаешь, гораздо легче следить за визуальным рядам, а не пытаться лихорадочно понять, что именно происходит.

По итогам: ни на секунду не пожалела, что пошла на спектакль (спасибо http://mosblog.livejournal.com за предоставленную возможность). Скорее всего, пойду смотреть еще раз на Пахомова в "Морфии", уж очень он прекрасен.
Тем, кто любит необычные постановки и вообще заядлым театралам очень рекомендую. Пожалуй, это один из тех спектаклей, где постановщик перетягивает одеяло на себя, в то время как автор отходит на второй план - и смотреть на новые смыслы, которые рождаются в этом взаимодействии, однозначно стоит.