Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

vpv

О книгах

Думала, что бы этакого написать о себе, но в итоге поняла, что "Мир фантастики" уже давно все сформулировал:
"Читает книги, переводит книги, пишет книги, делает игры и любит постмодернизм."

Еще я люблю фантастику во всех ее проявлениях (от фильмов до комиксов и от фэнтези до сюра), а главными изобретениями человечества считаю полеты на самолетах и штаны-карго с количеством карманов хотя бы больше шести :)

В блоге живут отзывы на книги и фильмы, рассказы о путешествиях и о соревнованиях по бегу, а также истинно чукчанские напевы формата "что вижу, о том пою".

Еще в этом посте висят ссылки на некоторые из написанных мной книг. Вэлкам, как говорится :)

Vert_GonkiXumep_picWeb04

"Гонки химер" - сплав фэнтези и спортивной драмы. Детектив в алхимическом антураже. Young-adult роман про дружбу и поиск своего места в жизни.

Купить книгу:
Лабиринт: https://www.labirint.ru/books/702979/
Book24: https://book24.ru/product/gonki-khimer-5353951/

Collapse )
instance

О погодах

Прямо до трясучки не люблю эти непонятные дни, когда на улице то ли солнце, то ли дождь, то ли жарко, то ли холодно, и в течение суток температура скачет, как бешеный ишак, который пытается растрясти метеоролога Ходжу Насреддина на пару десятку маленьких метеорологовых големчиков.
То ли дело бывало в Ростове-на-Дону. *мечтательно
Плюс тридцать днем, плюс тридцать ночью, никаких изменений, температурная кривая пряма, как сумма спины балерины и кухонного стола в квадрате.
instance

о звонках из прошлого

сегоднячко позвонил мне человек с телефонным спамом
милая такая девушка
звала в театр, епта!
я поинтересовалась, не из прошлого ли она мне звонит
ну, из того времени, когда театры еще работали
и были массовые мероприятия разрешены
она ответила - что нет, из настоящего
тогда я послала ее на три буквы
вот и поговорили
instance

Теперь Notre Dame для меня всегда будет выглядеть и звучать именно так

Импритинг как он есть.
И надо сказать, здесь Гренгуар нравится мне гораздо больше, чем в исполнении Бруно Пеллетье (тот на сцене был похож на искусственного непонятнокого, а этот - просто покорил мое сердце).



Конечно, живьем смотреть эту постановку, особенно массовые номера с акробатами - это просто космос.
Труппа пообещала снова привезти постановку в Россию осенью 2019-го, и я уже начищаю лыжи. Потому что теперь надо же посмотреть это из партера, а не с последнего ряда амфитеатра))
instance

То самое чувство победы

То самое чувство, когда больше полутора лет выпасаешь билеты на один спектакль, которые показывают примерно 6-10 раз в год, и почти всегда билеты сметают полностью, а ты не успеваешь купить ничего (а если вдруг билеты еще есть, то в эту дату ты никуда пойти не можешь. А следующая дата появляется, например, месяцев через восемь).
И вот дождался!
Какой-то человек сдал свой билет! И ты его тут же купил! ДА!

Хотя, конечно, это все о тех самых людях, которые легких путей не ищут.
Когда этот мюзикл шел в России (и еще в десятке мест в Европе), мне он был не нужен.
Надо было захотеть его увидеть, когда он остался только в одном театре в мире, и то прокат вот-вот закончится.
instance

"Собаки": спектакль о вольных псах, своих людях и двери в лето

09

(фото с сайта Театра на Юго-Западе)

В овраге живут вольные псы. Дерутся за право быть вожаком стаи, выпрашивают корочки хлеба у прохожих, вспоминают о своей прошлой жизни, когда почти у каждого был хозяин "свой человек", дружат с котом и даже читают газеты. Только вот овраг собрались засыпать, чтобы на его месте построить дом. Что делать собакам? Бежать? Бороться? Идти к людям? Или надеяться, что где-то совсем рядом есть волшебная собачья дверца, через которую можно уйти в страну, где нет бед и горестей? http://teatr-uz.ru/sobaki-1

У меня слабость к спектаклям/мюзиклам, где люди играют неантропоморфных существ. Поэтому очень люблю "Кошек" Эндрю Ллойда Уэбера или отдельных персонажей (читай - рыб!) из "Русалочки".
Исходя из этой любви, я иррационально питаю нежность к "Собакам". И мне было очень интересно, как выглядит этот спектакль в Театре на Юго-Западе (постановка "Собак", которую я видела раньше в ростовском ТЮЗЕ, была в панк/рок стилистике, например, и очень мне нравилась).
Что можно сказать. Несмотря на минимализм костюмах и гриме, потрясающая пластика актеров и очень грамотная работа со сценическим светом приводит к тому, что примерно через полчаса спектакля ты фактически забываешь о том, что перед тобой люди. Они действительно превращаются собачью стаю. Но при этом каждый из персонажей не становится просто псом. Он становится неким образом, функцией, типом, которых полно вокруг нас (и которые по-своему действуют в стрессовых ситуациях). Интеллигентные Такса и Головастый, которые надеются, что все проблемы можно решить, написав книгу. Красивая, которая уверена, что все должны ее любить. Борзый, который пытается урвать себе кусочек - еды, внимания, любви... чего угодно. Цирковая собака Жу-Жу, которая за весь спектакль говорит всего одно слово - но КАК она его говорит...
На этот спектакль, пожалуй, нужно идти каждому ребенку, который хочет завести собаку. Чтобы у него потом и мысли не возникало о том, что с ней можно обращаться, как с игрушкой, или что ее можно бросить.
Это спектакль о безысходности. Когда собака кусает людей - для нее это единственный выход, быть может. Но что делать человеку, которого укусила собака? Просто отойти в сторону? Так ведь не бывает.
Это спектакль очень грустный и одновременно светлый.
А временами - обалденно смешной (на свору собак приходится один кот Ямамото, и каждый его выход на сцену - это просто песня без слов. Хотя иногда со словами. Или с "мрррряу!").
Одним словом, рекомендую.

(Спасибо сообществу http://moscultura.livejournal.com за "мое счастливое детство". Когда половина зала рыдала в финале в состоянии катарсиса, именно эта мысль не давала мне лить слезы особенно яро. Мол, сама же хотела и вызвалась пойти, причем зная сюжет заранее - так что теперь держи себя в руках, дочь самурая. И все такое)
el

В Бореньке чего-то нет

Вчера я посмотрела самый свежий из спектаклей "Квартета И", и, похоже, в забеге сменился лидер.
То есть они сумели сделать что-то лучшее. чем фильм "О чем говорят мужчины" и спектакль "День радио".
Это одновременно смешно до слез и грустно - тоже до слез.
Абсолютно необходимо смотреть всем, кто занимается творчеством.
Абсолютно не важно, каким именно - пишет книги, сценарии, рисует, снимает фильмы и так далее.
Круто все. Начиная от композиции, заканчивая финалом.
Максим Виторган играет обалденно. Это тот уровень игры, когда. вроде, на сцене шутят, а в руки просится череп с монологом про "быть или не быть".
И еще - Ростислав Хаит. Вот кто отошел от своего обычного образа. Слом шаблонов, как он есть. Я его сначала просто не узнала вообще.
Короче, огонь.
Я точно пойду еще раз. И, надеюсь, не один.
ergo proxy

"Щелкунчик в стиле стимпанк", или про тени, крыс, музыку и любовь

12440713_1169720006376186_6982440158177790550_o

В прошедшее воскресенье мы с подругой решили совместить приятное с приятным и пошли в Театр-сад http://www.teatr-sad.ru/ Он "живет" в оранжерее Аптекарского огорода, и это очень круто с точки зрения логистики:
- во-первых, в театральную билетную кассу очередь значительно меньше, чем в основную кассу (особенно явно это видно в воскресенье днем! три человека против пятидесяти четырех, специально посчитала; а по театральному билету пускают на территорию сада),
- во-вторых, гулять по оранжерее и глядеть на пальмы и суккуленты очень удобно, сдав куртки на хранение в театральный гардероб.

Мы были на "Щелкунчике" http://www.teatr-sad.ru/index.php/poster/53-shchelkunchik-v-stile-stimpank-2, и сначала несколько боялись, что он окажется совсем детским (ибо детей в зале было предостаточно), но, как оказалось, зря боялись.
Очень милая, композиционно переработанная, многогранная сказка про любовь.
Действие идет в трех планах:
- живые актеры,
- куклы,
- театр теней.
И смена этих планов очень круто организована (например, бой Щелкунчика с крысами - это тени + музыка, и смотрится абсолютно захватывающе! зал сидит с открытым ртом).

Актеров всего четверо (Щелкунчик, Мари, Дроссельмейер и его жена), и это как раз то идеальное количество людей для маленькой, камерной сцены этого театра. Сцена вообще похожа на шкатулку с секретом: чем дальше развивается действие, тем интереснее - какие сюрпризы тут еще приготовлены для зрителя? Старинная мебель трансформируется, механизмы искрят и тикают... как и положено в лаборатории волшебника-часовщика.

Правда, не знаю, насколько это интересно совсем маленьким деткам, которых зачем-то привели на спектакль, а вот лет с 10-12 - самое то.

Единственное, стоит заказывать билеты на сайте театра или заранее покупать их в "родной" кассе, а также заходить в зал в числе первых, потому что, по словам знающих людей, купленные на Бигбилете, например, места иногда дублируются с другими и возникает путаница. Зал маленький, ряды поставлены тесно: разбираться, где тут чье место и куда пересесть - не самое приятное занятие.
Но мы избежали подобной участи, и получили удовольствие от механизмов (ибо стимпанк! кукла крысиного короля - просто взрыв мозга), от теней (особенно круто удалось превращение Щелкунчика в человека), от игры актеров (они замечательные), а потом пошли фотографировать пухленькие суккуленты. И было нам щастье.

Спасибо http://mosblog.livejournal.com/ за приглашение.
instance

"Утиная охота" в Et Cetera

06c637ec0a8995929d669028802b484f

Сходила в театр на пьесу, которую нас заставляли читать в 11-м классе, и я очень ей был не рад. А теперь гляжу - прекрасное произведение, и чего ж оно на меня тоску-то раньше нагоняло?

Короче, "Утиная охота" в театре Et Cetera http://et-cetera.ru/performance/utinaya-okhota/ - это отличный пример для демонстрации того, какая пропасть может быть между драмой в печатном виде и её же постановкой в театре. Если бы у меня была задача продемонстрировать школьникам, например, почему "читал и интерпретировал" и "смотрел в интерпретации режиссера-постановщика" - это совершенно разные вещи, я бы повела их именно на этот спектакль.
Из очень бытовой, почти "кухонной" драмы Владимир Панков сделал Зрелище с большой буквы. Для наглядности представьте, например, что "Москву слезам не верит" переснял Майкл Бэй (со сталинскими высотками-трансформерами и сюрреалистическими спецэффектами). Когда проблемы, взятые будто из сообщества ru-psiholog (измены, неготовность брать на себя ответственность в семейной жизни, эгоизм и себялюбие - в комплекте), демонстрируются в рамках гиперболизированной эстетики, зритель сидит, просто рот раскрыв. Однако по пунктам.

Плюсы:
1. В спектакле потрясающая хореография. Начиная от общего рисунка танцев/движений/передвижений актеров до мельчайших деталей.
2. Огромную роль играет музыка (недаром спектакли Панкова называют саундрамой). Порой смысла в ней больше, чем в словах персонажей.
3. Феерически прекрасны декорации и костюмы героев, продуманные до мелочей.
4. Исполнитель главной роли, Антон Пахомов, играет божественно. У него получился натуральный "бытовой негодяй", который считает, что словами можно загладить дела, что можно изменять жене и не видеть в этом ничего криминального, что можно халтурить на работе - а потом за все свои ошибки обвинять кого угодно, кроме себя самого. Он такой жалкий и мерзкий, его хочется одновременно пожалеть и прибить на месте, и это настолько достоверно - по Станиславскому, верю безусловно! - что спектакль кажется донельзя живым.
5. Любители теории раздвоения/растроения/и-так-далее личности получат немыслимое удовольствие от происходящего на сцене.

Минусы:
1. Если вам не нравятся громкие звуки и хочется камерности, этот спектакль не для вас. На вас будут почти непрерывно орать, дудеть, петь, оглушать звуками и светом на протяжении трех часов, к этому стоит быть готовым.
2. Последние полчаса постановки кажутся просто лишними. Зритель уже все понял, но на Зилов продолжает уныло метаться по сцене (надо перечитать Вампилова и поглядеть, как там по тексту - кажется затянутым или нет).
3. На сцене слишком много всего происходит. В большинстве сцен довольно сложно сконцентрироваться на главном.

NB! Категорически рекомендую перед походом на этот спектакль прочитать либо саму пьесу, либо хотя бы краткое содержание - когда сюжет знаешь, гораздо легче следить за визуальным рядам, а не пытаться лихорадочно понять, что именно происходит.

По итогам: ни на секунду не пожалела, что пошла на спектакль (спасибо http://mosblog.livejournal.com за предоставленную возможность). Скорее всего, пойду смотреть еще раз на Пахомова в "Морфии", уж очень он прекрасен.
Тем, кто любит необычные постановки и вообще заядлым театралам очень рекомендую. Пожалуй, это один из тех спектаклей, где постановщик перетягивает одеяло на себя, в то время как автор отходит на второй план - и смотреть на новые смыслы, которые рождаются в этом взаимодействии, однозначно стоит.